Dicas sobre Dança Profética...

Resolvi postar aqui algumas dicas para quem dança na igreja, principalmente no louvor.  Lembrando que as dicas aprendi ao longo dos tempos. Pode servir para mim e não para você!!! Mas experimente!!!

1 - Para quem dança no louvor é importante está na dependência de Deus, para que tudo saia conforme a vontade Dele... (É necessário uma vida de intimidade com Deus)

2 - Se esta dançando com uma ou mais pessoas, ter um entrosamento com a pessoa que está dançando... (Lembre-se sempre de falar a mesma lingua que o seu parceiro... Tenha unidade, sempre, com o seu parceiro e com o Espírito de Deus)

3 - Essa é uma ideia minha e que aprendi nas aulas de Ballét contemporâneo, claro segue quem concorda: O fato de cantar quando se está dançando não é legal. (A dança e o que você quer dizer para Deus é realizada com movimentos, então expressar a música com gestos e não cantando. Use a abuse da expressão e não da sua voz)


4 - A escolha da roupa é essencial. Use a roupa conforme a coreografia, que não atrapalhe os movimentos. (Sempre debaixo da direção de Deus!!! Ele adora nos surpreender, fique atento! )

5 - A expressão é importantíssima,  porque a dança está no corpo todo, a dança é a linguagem oculta da alma, então a expressão  faz parte, a expressão mostra se o seu corpo está ou não em sincronia com a coreografia ou até mesmo com a música. A expressão facial mostra muito mais o seu sentimento do que os gestos. (E nada de cara feia ao errar ou esquecer uma sequência... Muito menos quando escorregar no palco, isso acontece com todo bailarino, o que vai valer, é levantar com classe e um belo sorriso, voltando rapidamente para a sequência)

6 - Alongue sempre antes e depois de dançar, isso é uma recomendação para qualquer atividade física para evitar dores após e durante.

7 - Estude a letra da música para saber quais movimentos fazer, não dance sem entender o que vai transmitir,  quanto mais você analisar a música mais fácil será de fazer a coreografia tanto montada como espontânea.

8 - Ore sempre antes da dança seja antes ou depois dos ensaios... agradeça a Deus por te manter com o corpo perfeito e intácto... Por não ter torcido um pé ou quebrado a perna!!! Seja em qual for o lugar. Ore repreenda todas as obras malignas do diabo contra a sua vida e do seu ministério. Tenha um momento com Deus de adoração e entrega. (Leve a sério a vida de oração e busque em Deus, sempre, mais criatividade.)

9 - Não tenha vergonha. DANCE! Se for para rolar no chão role. Faça o que vier no seu coração dance com toda a força e adora A Deus! Ele é o criador de todas as coisas, e tudo deve ser usado em forma de adoração... Use e abuse da sua dança!!!

Conceitos sobre coreografia... o ato de coreografar!

REGRAS BÁSICAS PARA OS COREÓGRAFOS NAS IGREJAS

-Decência (tanto no vestuário como na própria dança, na expressão, etc.)
-Coordenação (de passos, gestos, expressão, etc.)
-Indumentária adequada ao estilo e ritmo da música
-Espontaneidade e criatividade
-Concentração
-Autenticidade
-Expressão corporal e facial
-Sensibilidade corporal e facial

 "Decência":   É importante que haja decência na coreografia, tanto no vestir como na própria arte. Existem estilos que definitivamente não devem ser apresentados na igreja e em nenhum outro lugar por se tratar de cristãos, por serem formas de provocação carnal, e de proveniência maligna, ou ainda inspiração demoníaca. A decência é importante pelo facto de que o corpo do respectivo coreógrafo é templo do Espírito Santo, outro motivo é a própria natureza de alguns gestos que levam o coreógrafo a deitar-se no chão, ajoelhar, levantar pés e mãos, saltar e outros formas de expressão corporal que devem ser prevenidas com um traje decente.

"Coordenação":  A coordenação de gestos, passos, expressão é uma das mais importantes advertências para coreografia com excepção de coreografias livres em que cada coreógrafo do grupo se dedica a fazer o que lhe apraz dentro dos limites de estilo determinado. Basta um único componente gesticular diferente, dar passos diferentes, expressar diferente para tirar a coordenação e sincronia da coreografia. Há o caso particular de coreografias em que cada membro tem sua parte específica, fazendo deste jeito diferente dos demais; é importante não confundir.

"Espontaneidade e criatividade":  Espontaneidade e criatividade: A coreografia não se resume simplesmente naquilo que se aprende, o coreógrafo deve ser criativo e espontâneo, deve ser capaz de em qualquer coisa que ouvir, e der para coreografar, assim o fazer. Precisa deixar o seu corpo ser levado pela força da expressão e pelo prazer da alma.

"Concentração":  A concentração é outro fator de extrema importância, não obstante eu deixar-me levar pela música, preciso de muita concentração. Dance com a alma e com a consciência.

"Autenticidade":  O coreógrafo deve ser autêntico. Significa que deve haver realidade e verdade naquilo que faz, ainda que o esquema não seja de sua autoria, precisa demonstrar autenticidade.

"Expressão corporal e facial":  A expressão corporal e facial é o que faz a coreografia. O coreógrafo deve ser capaz de impressionar aquele que vê, fazer chorar, rir, trazer emoção ao local, consoante ao estilo de música e tipo de coreografia. Cada palavra possui a sua expressão característica, tanto facial como corporal, deve haver estilo se necessário, agressividade (no bom sentido) se necessário, suavidade se necessário, chorar se necessário, rir se necessário, desfalecer se necessário, etc, etc.

"Sensibilidade":  Sensibilidade é o que não pode faltar numa coreografia. O coreógrafo deve ser sensível á música, ás palavras, aos próprios movimentos do corpo.



 DANCE COM INTENSIDADE!!!! Deus abençoe!!!!!